ESTRATEGIAS VISUALES es un espacio que promueve la integración regional por medio de la reflexión y la práctica transdisciplinar en torno a las artes visuales y la cultura de la imagen; con el propósito  de lograr el intercambio de ideas y conceptos que contribuyan a la generación de un pensamiento regional, de filo crítico mas no político. 

Hemos producido 2 versiones de E.V: la primera en formato de Seminario de Arte en Santiago de Chile, UMCE en 2010 y posteriormente como un Encuentro Internacional de Arte en Lima, Perú, CCE en 2011, todas estas labores son autogestiones de FAENA 

Este blog está dedicado al registro de textos curatoriales, convocatorias y exhibiciones producidas por la Corporación FAENA. Agradecidos de sus colaboraciones. Para mayor información nuestro contacto es faenadigital@gmail.com

B I E N V E N I D O S  !!

REALIDAD SUTIL

por Paula Baeza Pailamilla

imágenes Cortesía del Artista 

Habitamos un mundo de transcursos irreconocibles, imperceptibles. La velocidad de los acontecimientos y las imágenes que invaden la vida sobrepasan el entendimiento a escala humana. Sometidos/as a un tiempo y espacio medible, cuantificable, nos movemos en una energía homogénea, un devenir en experiencia enajenante. Convivimos con los/as otros/as en modalidad competitiva. Relacionamiento de interés con el otro y con la naturaleza. Vivimos de manera extractivista, expropiadora, un camino de abuso de la tierra, de los cuerpos, de los recursos. Tenemos una vida lineal, continua, imparable, veloz. La catástrofe está desatada, la realidad es brutal. Asistimos al comienzo del fin. El entorno ya no existe / resiste más.

Resultado de la percepción y como testimonio de este contexto surge Realidad Sutil. Un trabajo que mixtura la experimentación con la pintura, el cuerpo en vivo y la fotografía. Pasando de colores e intensidades claros hasta el caos de los mismos se revela el estado sensible y  la vibración del individuo. En posición fetal, un cuerpo bio femenino habita un vacío espacial y contraste de tonos fuertes que poco a poco manifiestan lo cósmico y espacial de la imagen.

El color es lenguaje, el cuerpo es un hábitat. La piel vibra intensidades en tonos infinitos. El caos se manifiesta en un orden orgánico, único. Lo primigenio recupera su sensibilidad.  Los tonos y sus intensidades germinan el estado evolutivo interno de un cuerpo en transición/mutación que, tanto dentro como fuera, surgen experiencias visuales que exhalan y anuncian el estallido del fin.

  REALIDAD SUTIL de Crisjacar
desde el 7 de julio al 6 de agosto de 2016

en La casa del sol, Antonia López de Bello #80, Bellavista.

Horarios: 10.00 a 19.30 hs.

LOS APARECIDOS – PRISIONEROS DE LA MATERIA DE T.T

Por Paula Bustos Flores – Chile.

Imágenes Cortesía del Artista 

              Las cosas, por el simple hecho de existir, tienen historia. Contienen, entre muchas otras; cargas de origen, destino, uso y desuso. La fuerza simbólica de los objetos puede transmitirnos sus mensajes. Apreciarlos, tomarlos, tenerlos cerca, nos produce recordar, descubrir y construir un diálogo con ellos. 
 

            La constante ha sido trabajar con contenedores de otros elementos, preparados para otros usos, embalajes de transporte, envases utilitarios ya existentes, que desde lo habitual son reasignados. Su funcionalidad primera es distinta a su funcionalidad artística. Este objeto, reposicionado, modifica su potencia objetual hacia lo crítico y reflexionable. Lo perdido en la rutina ha sido casualmente hallado. Lo desapercibido, y ahora devuelto a la vista como una advertencia, constituye una forma atractiva para reconstruir y examinar. 
 

            Estos objetos de tránsito son los que sirven de soporte para que T.T oficie como médium y genere el espacio propicio para la comunicación creativa. Es de la materia misma desde donde se puede sacar provecho. Atendiendo los profundos susurros de sus materiales la artista consigue esclarecer imágenes, desentrañar gestos, personajes, colores, manchas, texturas. Para que, en la riqueza de su lenguaje, hablen con nosotros ‘Los Aparecidos’. 

             Cada pieza, trabajada con sutileza y detalle nos induce a la soltura de lo experimental. Acercándonos cuidadosamente a la investigación en torno y dentro de lo matérico. Se resuelven los misterios y como sorpresas escondidas, las formas aparecen desde sus hogares/objetos vertiendo sus novedosos y fantásticos relatos. 
 

            La artista posee la habilidad de descubrir lo que permanece oculto al interior de las cosas. Logra desde sus extrañezas materiales leer sus cargas, con las que resuelve a través de una infinidad de soluciones gráficas lo que parece negado. Y tal como autodefine esto es parte del proceso espiritual de creación que se funde en la relación vital con los elementos rescatados. 
 

            ‘Los aparecidos’ son los ingredientes deleitosos en la escena, protagonistas de lo que tiene que salir a flote para ser disfrutado.

PRÓLOGOS – Procesos de producción desde la fotografía

Por sus particularidades técnicas, esta exposición se presenta quizás como una selección de algunos modos de hacer un oficio tan preciso como el del fotógrafo. Y de acuerdo a ello, es como aplicamos la idea del prólogo en la literatura a la de la exploración preliminar en la visualidad.

Entendamos las obras como producciones en progreso que, nos permiten acercarnos a las estéticas laboriosas de cada autor. Imágenes/fragmentos de una investigación (o realidad) mayor.  PRÓLOGOS – Procesos de producción desde la fotografía está compuesta por los trabajos de 4 artistas y la mirada externa y constructiva de su curador que pone énfasis en la búsqueda de lo que se desea atrapar. ¿Cómo se define la frontera entre lo acabado y lo preliminar? O es que acaso, ¿las ejercitaciones previas no son relevantes al alcanzar un resultado? PRÓLOGOS es por tanto, cuestionamiento antes, hacia y en favor de la obra. Una orientación en la lectura de los discursos precedentes al cuerpo de obra aún por descifrar. Es la mirada previa en torno a lo destacable e irresoluto.

La fotografía semejante al tratamiento pictórico del barroco italiano y holandés; en donde el uso de la luz misteriosa permite comunicar la vivacidad del color y sutileza de las formas en composiciones cercanas a recreaciones de escenas plásticas; en el trabajo de Alexis Mandujano. 

El revelado alternativo que nos desplaza al origen de la reproducción fotográfica, en la labor de Javier Pino, en donde la investigación técnica como procedimiento científico y artístico se une en la impresión fotográfica y nos ‘revela’ el cuidadoso oficio y aprehensión de objetos simples que en detalle se presentan como parte de un antiguo catálogo monocromo.

La expresión en sus rostros simula algo por cobrar; es de noche y la iluminación fluorescente y de neón acompaña de manera sublime la aparición de siluetas fantasmales y nebulosas. Las visiones espectrales de Luz Andrea profundizan desde lo analógico en las bellas sombras oscuras de sus refinadas escenas. 

Fragmentos de color luz sintonizados en el panorama del atardecer, irradian sensaciones confusas entre la bajada del sol o los nocturnos amaneceres de invierno. Valentina Campos Toro nos pone en presencia de su manejada oscuridad en donde los planos negros de vegetación se intercalan con  el paisaje y también con el reflejo rítmico de románticos faroles.

Logramos apreciar la profundidad con la que cada uno de los exponentes opera. Estamos ante la sinuosa observación y captura de sus detalles; en el indiscutible valor de la técnica y su meticulosa labor. Podemos percibir la intención reflexiva hacia lo desconocido, o bien, inacabado. Lo que no se ve pero que late como el principio de una bombeante secuencia. 

Paula Bustos Flores

Artista visual

Punto Flotante, de lo escrito a lo concreto. Un proyecto de Esteban Serrano.

Por Paula Bustos Flores / Chile.

Imágenes cortesía de Francisco Jullian  http://cargocollective.com/fjullian

Colgado en el pasillo que une el Museo de Bellas Artes y MAC Forestal, una larga infografía extendida de manera vertical y que pasaba casi desapercibida describía el trabajo de Esteban Serrano (Santiago, 1987), joven diseñador de la UC que instruía a través de esta gran hoja las ideas previas, planos técnicos y fascinaciones filosóficas que conforman su proyecto: Punto Flotante. Una intervención lumínica efectuada en una céntrica azotea de la capital que encontró su escenario de exhibición en el marco de la 12 Bienal de Artes Mediales desarrollada en octubre pasado en Santiago. El proyecto realizado como parte del Laboratorio Eigengrau (del alemán ‘gris propio’) impulsado por Javier Toro Blum en donde se realizaron creaciones en torno a diversas experiencias de percepción visual y estudios lumínicos. 

El proyecto de Serrano trabaja en base al movimiento del  sol, se cuestiona sobre lo que sucede con los reflejos luminosos del astro sobre las cosas y pone énfasis en cómo estos destellos son entendidos y/o comprendidos por la gente. La obra monumentaliza, por medio de un simulacro, el juego de reflejar los haces de luz solar cambiando su dirección al oponerles la superficie de un espejo. En este caso, se utilizan tres espejos belgas redondos que permanecen soportados cada uno en  3 heliostatos (máquinas automatizadas para reflejar la luz). Esteban Serrano da forma a esta simulación accidental interviniendo el espacio urbano. Es en la azotea de un hotel en la intersección de Agustinas con Mac Iver donde dispuso sus tres máquinas que por medio de un software confeccionado por el mismo, utilizando el entorno de programación Grasshopper en interacción con Arduino, le permite controlar el sutil movimiento de sus espejos ajustándolos al recorrido horizontal – vertical y en forma de arco del sol en el cielo. 

Un proyecto de sol, que experimenta desde la proyección de su luz y que se restringe en aparecer si es que el clima no le acompaña; pero que al verlo en funcionamiento permite el cuestionamiento sobre si estos puntos que flotan en la pared ciega del edificio de en frente son producto del azar o estos puntos luminosos están siendo provocados por alguien. Las medidas de distancia entre la terraza y el muro son alrededor de 20 mts, y la altura del muro ciego en donde aparecen las órbitas creadas es de unos 50 mts.

¿Tuviste alguna guía en la fabricación de las maquinas o cómo llegaste a la formulación del diseño?

Para el diseño de las máquinas fui haciendo pruebas con diferentes formas, lo único que sabía era que tenían que tener dos ejes de movimiento, uno horizontal y otro vertical. También sabía que el movimiento de las máquinas debía ser muy preciso y también muy lento. Además de que las maquinas debían soportar el peso de los espejos. Por ejemplo, el más pesado pesa aprox. 10 kg.

¿Está bien si al proyecto se le llama OBRA o prefieres que se use otro término. Si es así, cuál?

Si, ningún problema con que se llame obra, el nombre oficial es Punto Flotante. El nombre Punto Flotante también hace referencia a la forma en que se llaman los números con decimales dentro del ámbito de la computación. Le puse así porque el software hace muchos cálculos de números con decimales muy grandes para controlar los espejos.

 

Más allá de la Franqueza de la Luz; en su Intencionalidad

Esteban define su propuesta desde cómo es posible intervenir el espacio de manera mínima para ver si esto afecta o transforma de algún modo la cotidianeidad influyendo en la percepción del tiempo en la ciudad. De esta forma y persiguiendo la ruta oriente/poniente, los reflejos de luz van dibujando la trayectoria como imitando un reloj solar. Los espejos cada uno con tamaño, movimientos y posiciones diferentes  direccionan los haces de luz y los conducen a la pared sur de un alto edificio de oficinas que irrumpe en el centro histórico, sirviendo de soporte. A lo largo del día y en horas determinadas se produce el encuentro periódico de estas formas ovaladas reflejadas y flotantes. La superficie ciega del edificio es donde se manifiestan estas imágenes de luz. ‘Lo que siento que puede haber de arte en este proyecto; viene de la mano del diseño y su intención de lenguaje, de comunicar el tiempo. Cuando los puntos de luz reflejados se juntan marcan la hora en punto y luego se separan nuevamente a medida que transcurre la hora, logrando una recurrencia que pretende formar un lenguaje visual. Me cuesta ponerlo en términos artísticos; pero la dimensión de arte está más en que, para mí, el transeúnte podría estar mirando esto y pensar (ya que las máquinas no se ven desde la calle) en lo que esto es: ¿un fenómeno espontáneo o intencionado? Para mí el diseño se presenta en el lenguaje del movimiento de los espejos y la dimensión artística, si se quiere, en la duda’ apunta Serrano. Como su obra es compleja, prácticamente imperceptible (debido a que funciona directo con los rayos) y a la vez estática Esteban ha realizado su registro tomando fotografías controladas en time lapse de 20 segundos por cada captura en un rango 2 horas con lo que ha hecho unos .gif para visualizar de mejor forma su estudio. Para ver más visite blog.esrs.co.

 

Otro elemento patente en la obra de Esteban Serrano es el interés por el espacio existente no utilizado y señala que su proyecto es como hacer un grafismo perecedero con luz que al ser registrado queda marcado para siempre en un lugar sin carga simbólica. ‘Mi trabajo tiene que ver con el azar desde la espontaneidad de la aparición lumínica, pero para que todo esto ocurra en la obra debe haber precisión, experimentación desde la astronomía, electrónica, tecnologías y locura’.

El sol es el medio entonces. ¿Cuál es el fin en tu propuesta?

El fin es el espacio.

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